INTRODUCTION AU SON

Formation artistique – mis à jour 27/08/2020

NOTRE DÉMARCHE

Cette formation, qui s’adresse aussi bien à des musiciens qu’à des metteurs en scène ou comédiens, a pour objectif de faire connaître les aspects techniques du son afin que l’artiste développe son champ de création. Elle apporte des éléments concrets de compréhension qui permettent aux artistes de mieux dialoguer avec les équipes techniques et d’appréhender l’environnement sonore.

Le but étant d’envisager la technologie comme un véritable partenaire et connaître les différents outils nécessaires à mettre en oeuvre la chaîne du son.

OBJECTIFS

  • Comprendre l’environnement technique de la création artistique
  • Savoir identifier et apprivoiser l’environnement acoustique de chaque lieu

AXES DE TRAVAIL

  • Découvrir la chaîne du son (Enregistrement amplification-diffusion)
  • Apprendre à percevoir et définir les besoins en sonorisation liés à chaque espace
  • Identifier les différents formats et types de fichiers son (notion de qualité)
  • Savoir dialoguer avec l’ingénieur du son en exprimant ses besoins et ses sensations
  • Appréhender l’économie financière du son. Connaître les possibilités, les structures ou les personnes ressources.

DURÉE ET DATES

12 heures / 2 jours continus
Dates à venir

PUBLIC ET PRÉ-REQUIS

Metteurs en scène, chorégraphes, comédiens et musiciens.

Aucun pré-requis.

ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE

Christophe HAUSEUR : Ingénieur du son et Concepteur sonore (ENSATT 1983), il débute sa vie professionnelle dans le Théâtre avec Roger Planchon, Jérôme Savary, Klaus Michael Grüber sur des productions importantes. Jusqu’en 2006, il mène une activité d’auteur-compositeur chez Warner Chappell Music, et écrit de la musique pour la télévision.

Ancien directeur technique du Centre National de Création Musicale « La Muse en Circuit » Paris (2000‐2008), il crée sa propre structure d’enregistrement mobile en 2009 FreeBaseStudio et mixe ses projets dans son atelier à Paris. Il participe à de nombreux projets de création dans la musique, le théâtre, la danse et le cirque.

Il réalise les enregistrements, mixages et masterings pour des albums d’un genre novateur, en contemporain et en musiques du monde. Les Labels Universal Jazz, Naïve, Accord Croisés, L’Empreinte Digitale, Edition Billaudot, font appel à lui.

MÉTHODES MOBILISÉES :

Modalités pédagogiques :
Cours, mises en situation, travaux pratiques

Moyens techniques :
• Salle de formation équipée de 115m²
• Matériel de son et éclairage
• Piano

MOYENS POUR SUIVRE L’EXÉCUTION DE L’ACTION DE FORMATION

Formation en présentiel

 

MOYENS D’ÉVALUATION DE L’ACTION DE FORMATION

Audition de fin de stage devant les intervenants

FINANCEMENTS ET TARIFS

Possibilité de prise en charge :

AFDAS sur le plan de développement des compétences
– Employeur
Pole Emploi dans le cadre de l’AIF (Aide Individuelle à Formation)
– Caisse Dépot et Consignation via le CPF ( Compte Personnel de Formation) (DANS LE CAS OU FORMATION éligible)
– Tarif réduit en cas de financement personnel

Pour les tarifs et Conditions Générales de Ventes, il suffit de cliquer ici

CLOTURE DES INSCRIPTIONS :

  • Un mois avant le début de la formation an cas de prises en charge OPCO, employeurs, Pole Emploi.
  • Une semaines avant en cas de financement personnel.