Formation
TECHNIQUES VOCALES DU CHANTEUR

FORMATION CERTIFIANTE RS6343. Eligible au CPF (cliquez ici).
Référentiel ici.

Formation artistique à Paris – mis à jour : 17/04/2025

NOTRE DÉMARCHE

Cette formation, dans laquelle se rencontrent des artistes aux pratiques vocales très diverses,
privilégie la pratique et les mises en situation.

Le stage va permettre aux participants de revisiter et perfectionner leur propre pratique vocale.
Il fera alterner plusieurs phases :

Expérimentation personnelle par les stagiaires des techniques enseignées ;
Analyse de l’expérience, compréhension des implications et du sens de chaque exercice ;
Appropriation des outils, apports de concepts théoriques et méthodologiques ;
Phase d’application dans les situations de travail artistique sur le répertoire des stagiaires.

OBJECTIFS

La certification « Techniques vocales du chanteur » permet d’acquérir les compétences nécessaires à l’exploration d’une large palette vocale, non contrainte par une approche trop formelle des styles, afin d’atteindre par l’expérimentation la maîtrise des techniques vocales nécessaires aux chanteurs. Elle permet en outre d’assimiler les premiers éléments de physiologie et d’anatomie de l’appareil vocal.

AXES DE TRAVAIL

Adopter une approche systémique de la voix

- Connaître et expérimenter l’organisation posturale du corps (savoir situer son aplomb gravitaire)
- Relier sensations, perceptions, expériences et savoirs de la physiologie de la voix
- Identifier le vécu kinesthésique du chanteur (posture, énergie, tonicité)
- Développer la qualité du mouvement, des gestes et du souffle

Rendre objectif le travail mécanique de la voix

- Optimiser la fonction respiratoire par l’analyse et l’exploration
- Comprendre son timbre par la fonction laryngée (et l’anatomie fonctionnelle)
- Optimiser les résonateurs vocaux en identifiant leurs rôles en fonction des registres et des répertoires

Être à l’écoute de son propre instrument

- Repérer les registres vocaux (distinguer notes de passage et notes charnières)
- Savoir s’entendre et analyser sa propre performance vocale
- Mettre en lien naturel vocal et singularité de l’expression artistique

Approfondir le lien entre tessiture et répertoires

- Lier technicité vocale et imaginaire d’une interprétation
- Explorer les diverses possibilités d’une palette sonore
- Analyse musicalement une œuvre pour renforcer son interprétation
- Entendre la résonance des techniques à travers différents styles
- Perfectionner sa culture musicale et sa connaissance des diverses pratiques vocales

Entretenir la détente et préserver sa voix par l’acquisition de rituels de travail rigoureux

- Pratiquer un travail préparatoire vocal et un échauffement corporel adapté
- Prévenir la fatigue et les accidents vocaux et éviter les pathologies vocales

COMPÉTENCES ATTESTÉES

Définir son périmètre vocal en termes de performance et de style.
Choisir et analyser les différents répertoires musicaux correspondant à son périmètre vocal et à celui qui peut être potentiellement développé.
Identifier les difficultés techniques spécifiques à l’œuvre choisie et au type de répertoire abordé.
Réaliser des exercices d’échauffements vocaux et corporels en vue de préparer sa voix à réaliser une performance vocale.
Utiliser sa respiration pour développer son aisance vocale.
Gérer son stress avec des techniques de préparation physique et mentale.
Varier le timbre de la voix en jouant de sa fonction laryngée.
Explorer et utiliser les diverses possibilités de la palette sonore vocale en fonction de l’œuvre chantée.
Interpréter l’œuvre musicale dans le nouveau registre choisi.
Adapter les conditions de répétition ou de concert en prenant en compte ses propres handicaps ou ceux d’un autre chanteur ou d’un musicien.

DURÉE ET DATES

150 heures / 6 semaines discontinues

Prochaine session :

– Du 15 au 26 septembre
– Du 6 au 17 octobre
– Du 27 octobre au 7 novembre 2025

PUBLIC ET PRÉ-REQUIS

Expérience professionnelle minimum de 3 ans en tant qu’artiste interprète, pratique du chant d’1 an minimum et maîtrise de ses fondamentaux, pratique scénique régulière, disposer d’un répertoire de 5 chansons minimum

Sélection après entretien avec le Directeur pédagogique et écoute d’un enregistrement audio

INTERVENANTS POSSIBLES

(liste non exhaustive)

Chant et coaching vocal :
Pascale COSTES, Aurélie LIGEROT, Valérie MAUCOURT, Ronan MEYBLUM, Géraldine ROS, Ana Karina ROSSI, Arnaud VERNET…

Corps, conscience corporelle, rythme :
Chryseph GOMA, Monique DE SAINT GHISLAIN, Stéphane VERNIER…

Impro vocale et interprétation :
Matías CHEBEL, Grégory MARISCAL, Jean-Yves PENAFIEL…

Anatomie / Physiologie de la voix :
Bernard ROUBEAU, ou un médecin phoniatre…

MÉTHODES MOBILISÉES

Modalités pédagogiques :
Cours, mises en situation, travaux pratiques

Moyens techniques :
• Salle de formation équipée de 115m²
• Matériel de son et éclairage
• Piano
• Rétroprojecteur, paper-board et accès wi-fi

MOYENS POUR SUIVRE L’EXÉCUTION DE L’ACTION DE FORMATION

Formation en présentiel à Paris

MOYENS D’ÉVALUATION DE L’ACTION DE FORMATION

Audition devant un jury de certification

Code : RS6343
Titre de la certification : « Techniques vocales du chanteur »
Certificateur : Harmoniques
Date d’enregistrement de la certification : 19/07/2023

FINANCEMENTS ET TARIFS

Possibilité de prise en charge :

– AFDAS sur le plan de développement des compétences
– Employeur
– France Travail dans le cadre de l’AIF (Aide Individuelle à Formation)
– Caisse Dépôt et Consignation via le CPF (Compte Personnel de Formation) (cliquez ici).

FORMATION CERTIFIANTE RS6343. Eligible au CPF (cliquez ici).
Référentiel ici.
– Tarif réduit en cas de financement personnel

Pour les tarifs et Conditions Générales de Ventes, il suffit de cliquer ici

INSCRIPTION

CLÔTURE DES INSCRIPTIONS

1 mois avant le début de la formation en cas de prises en charge OPCO, employeurs, France Travail, AFDAS, CPF.
15 jours avant en cas de financement personnel.